青鸟不传云外信，丁香空结雨中愁：李璟《摊破浣溪沙》赏析

《摊破浣溪沙》

【南唐】李璟

手卷真珠上玉钩，依前春恨锁重楼。
风里落花谁是主，思悠悠。

青鸟不传云外信，丁香空结雨中愁。
回首渌波三峡暮，接天流。

卷起真珠做的帘子，挂上帘钩，在高楼上远望的我和从前一样，愁绪依然深锁。风里的落花那么憔悴，谁是它的主人呢？使我越想越茫然。

信使不曾捎来远方行人的音讯，雨中的丁香花让我想起凝结的忧愁。我回头眺望暮色里的三峡，看江水从天而降，浩荡奔流。

五代十国时期，词句绮丽如花，浩繁如烟海，完成了由唐诗之雄丽，到宋词之清新的一个承接。五代十国时期的一些国主帝王，本身也是词客，便使得“词”这一文体，由民歌而渐渐文学化，也因此，便划分出以后蜀为中心，崇尚流光华丽的花间词派，以及以南唐为中心，崇尚淡雅婉约的南唐词派。这两大派别，对后来宋词的发展构成，乃至词这一文体本身的绵延，起到了深远的作用，例如活跃于明末清初，在当时是最大词派的“云间词派”，便是以南唐词派为宗，及至到了清代，南唐词风仍然被人极度推崇。

而南唐词派的代表人物，自然少不了李煜，其他的两位，也都与李煜颇有关联，一个是李煜学词的启蒙老师，五代词人冯延巳，另一个，就是李煜的父亲，南唐中主李璟。是以，后人多辑录为“南唐二主词”，若不是李煜在词之一道上的光芒太过耀眼，中宗李璟也完全可以成为南唐词派的领军人物，但是，那样的南唐词派是否还会有今日之盛名，就见仁见智了。

这本是一首清空而凄丽的春恨之咏，但因为作者是中宗李璟，有人若将风里落花与风雨飘摇的南唐国势作一联想，那也未尝不可。不过，楼头思妇的偶一回首，便直承以三峡的浩荡涌流：能以如此纵意舒卷的大笔，写出如此雄健壮伟的气象，也正因为他是中宗李璟。

这首词写暮春时节的无限忧伤，落花无主，青鸟飞逝，丁香结愁，绿水长流，都象征着种种难言的失落、冷清和无奈。全篇清婉隽秀，耐人寻味。

中宗的词句，往往会透露出这样清冷幽远的情愫，“青鸟不传云外信，丁香空结雨中愁”便是如此，那样平常的十四个字，在唇间流转着，流转着，便流转成一曲淡淡的，却又浓浓的悲歌。

同样的，这阕词，也是在缠绵的，缱绻的情致里，透出清冷而幻灭的感觉，就像是一个美丽的梦，不能醒，也不愿意醒。虽然自己也知道梦境是虚幻的，但至少，在梦里，还能有未来，还可以有期待，而在现实里，什么都没有，什么都是虚假的。

若隐若现的幻灭感，不但在这阕词里，在李璟的其他句子里，都能感受得到。幻灭，以及幻灭所带来的悲伤和空虚，在那些文字里随处可见，是的，那是一种悲哀，是迷茫尘世里，眼看着美好流逝于眼前，却无法留住的悲哀；是仙龄韶光之时，眼看着镜里朱颜，无法挽回衰败下去的悲哀，是软红十丈里，眼看着繁华南唐，无法停止地败亡下去的悲哀。

就算是千年之后的我们，回看那些曾经的锦绣华年，一步一步的，走向衰败，走向灭亡，心里，何尝是没有悲哀的？

可惜的是，世间的许多美好，就是这样容易破碎，就是这样让人无力的，难以留住。而且越是娇艳盛开的花儿，越是容易凋谢，越是美丽绝世的佳人，越是害怕衰老。悠远美丽如五代词句的南唐，也在经历着这样的一个过程。不同的是，它盛放的时间是如此短暂，而衰落的速度又是如此迅速，更让人唏嘘的，是它的盛放和凋谢，全是因为一个人，那就是中宗李璟。

“青鸟不传云外信，丁香空结雨中愁。”写绝了闺中女儿，不能得到爱人消息的那种刻骨的思念和哀愁。

用佛家的思想来说，人世间的生离死别，缘生缘灭，是很正常的，就像四季交替，花开花落，又何必为之怅然悲泣呢？

可是，又有谁可以潇洒地挥手和一段刻骨的情感说再见，然后轻装上路呢？人的情感就脆弱在这里，无奈在这里，美丽在这里，可怕也在这里。

一直在寻找，寻找一种希望，一种可以鼓舞自己生存下去的希望，可是，一直在迷茫中。感觉希望就像是一片若隐若现的云霞，这颗心要经历多少次沧海桑田的轮回，要穿越多少起伏不定的时间的海浪，才能攀附到这片云霞？

我不知道李璟写这首词是什么样的心境，或许他看到江山已暮，无可挽回，才借美人之口抒发心中的怅然呢？

可在我觉得，那云外之信，就是心灵可以解脱尘世烦恼，超越爱恨的束缚，明白宇宙人生真谛，那个讯息，那就是人的心性忽然明朗，彻见万丈光明的了然之心。

最后，依然以一首李璟的词作结。

《摊破浣溪沙》

菡萏香销翠叶残，西风愁起绿波间。
还与韶光共憔悴，不堪看。

细雨梦回鸡塞远，小楼吹彻玉笙寒。
多少泪珠何限恨，倚栏干。