金井梧桐秋叶黄：王昌龄诗《长信秋词》（其一）全文翻译赏析

  长信秋词（其一）

  王昌龄

  金井梧桐秋叶黄，

  珠帘不卷夜来霜。

  熏笼玉忱无颜色，

  卧听南宫清漏长。

  王昌龄诗鉴赏

  这组诗共五首，写于天宝年间（742-756），诗人第二次被贬之前。本诗为组诗的第一首。

  “长信”原是汉代宫殿名，太后所居。《三辅黄图》三记载：“长信宫，汉太后常居之后宫在西，秋之象也。秋主信，故宫殿皆以长信、长秋为名。”

  汉代雁门郡楼烦班况女、班彪姑，成帝时选入宫为婕妤，史称班婕妤。婕妤，是汉代女官名，武帝时设置。

  据《汉书外戚传序》记载：“婕妤视上卿，比列侯”,地位很高。班婕妤曾被宠信，后为赵飞燕所谮失宠，惧谗主动请求到长信宫侍奉太后，成帝死后充奉园陵。

  乐府《婕妤怨》、《长信怨》均咏此事。王昌龄的《长信秋词》也是与此有关的一组宫怨诗，这首宫怨诗，运用深婉含蓄的笔触，采取以景托情的手法，写一个被剥夺了青春、自由和幸福的少女，在凄凉寂寞的深宫中，形孤影单、卧听宫漏的情景。这是从这位少女的悲惨的一生中剪取下来的一个不眠之夜。

  在这个不眠之夜里，诗中人忧思如潮，愁肠似结，她的满腔怨情该是倾吐不尽的。这首诗只有四句，总共二十八个字，照说，即令字字句句都写怨情，恐怕还不能写出她的怨情于万一。可是，作者竟然不惜把前三句都用在写景上，只留下最后一句写到人物，而且就在这最后一句中也没有明写怨情。这样写，乍看象是离开了这首诗所要表现的主题，其实却在艺术效果上更显得有力，更深刻地表现了主题。这是因为：

  前三句虽是写景，却并非为写景而写景，它们是为最后人物的出场服务的。就通首诗而言，四句诗是融合为一的整体，不论写景与写人，都是为托出怨情服务的。

  这首诗，题为《秋词》。它的首句就以井边梧桐、秋深叶黄点破题，同时起了渲染色彩、烘托气氛的作用。它一开头就把读者引入一个萧瑟冷寂的环境之中。

  次句更以珠帘不卷、夜寒霜重表明时间已是深夜，从而把这一环境描画得更为凄凉。接下来，诗笔转向室内。室内可写的景物应当很多，而作者只选中了两件用具。其写熏笼，是为了进一步烘染深宫寒夜的环境气氛；写玉枕，是使人联想到床上不眠之人的孤单。

  作者还用了“无颜色”三字来形容熏笼、玉枕。这既是实写，又是虚写。实写，一是说明这是一个冷宫，室内的用具都已年久陈旧，色彩黯淡；二是说明时间已到深夜，炉火、灯光都已微弱，周围的物品也显得黯然失色。虚写，则不必是器物本身“无颜色”,而是伴对此器物之人的主观感觉，是她的黯淡心情的反映。写到这里，诗中之人已经呼之欲出了。

  最后，读者终于在熏笼畔、玉枕上看到了一位孤眠不寐的少女。这时，回过头来看前三句诗，才知道作者是遥遥着笔、逐步收缩的。诗从户外井边，写到门户之间的珠帘，再写到室内的熏笼、床上的玉枕，从远到近，句句换景，句句腾挪，把读者的视线最后引向一点，集中到这位女主角身上。这样，就使人物的出场，既有水到渠成之妙，又收引满而发之效。

  作为宫怨诗，这一首是很有特色的。“金井”、“珠帘”、“熏笼”、“玉枕”等都是宫中华贵器物，与主人公索漠孤苦的心情形成鲜明对比，这位失宠宫人的内心痛苦，给读者的印象是深刻的。如将它与诗人的另一首《西宫秋怨》对比，则感受更深。《西宫秋怨》曰：“芙蓉不及美人妆，水殿风来珠翠香。却恨含情掩秋扇，空悬明月待君王。”不论南宫的器物如何华贵，也不论西宫的美人如何妆丽色艳，到头来也只有卧听宫漏、空悬明月，君王未必临幸。这就是古代宫人普遍的可悲命运。

  沈德潜《唐诗别裁》四称王昌龄绝句“深情幽怨，意旨微茫，令人测之无端，玩之无尽，谓之唐人骚语可。”这一见解极为深刻。王昌龄的绝句主要表现四方面的内容：即边塞、离别、闺怨和宫怨，尤以后二类的分量较重。追根溯源，历来的闺怨诗也好，宫怨诗也好，无不包含诗人自身的隐忧。王昌龄自谓“久于贫贱，是以多知危苦之事。”（《上李侍郎书》）宫中的令人同情的“危苦之事”就是宫女特有的精神痛苦。王昌龄的宫怨诗所揭示的宫女所受的精神折磨，正是腐朽的宫廷制度和所谓“明主”、“君王”一手造成的，所以他的宫怨诗有很高的认识意义和思想价值。